LaCostillaRota.-15 de Abril 2023.- El arte, como manifestación sublime del intelecto humano, en la que las personas recrean, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido, era una materia en la que las mujeres eran ( o son) poco reconocidas por los sesgos patriarcales que han imperado desde hace siglos las sociedades humanas.
A pesar de la poca difusión o del insuficiente reconocimiento que las instituciones o gremios artísticos hacen a la labor de las mujeres que incursionan en el arte, cada vez hay más expresiones artísticas de las mujeres que permean en el ideario colectivo y que se han convertido en referentes máximos de una época, movimiento o estilo en la pintura, la escultura, la música, la danza y las letras, entre otras.
A continuación, te presentamos una compilación de algunas de las artistas mujeres más destacadas, aunque sabemos que mujeres artistas talentosas, icónicas y legendarias existen más de las que podemos nombrar.
Pintoras y Escultoras
Remedios Varo
Nacida en Anglés, España, en 1908, Remedios Varo fue una destacada pintora que también ejerció como escritora y artista gráfica. Identificada con el surrealismo, (formó parte del grupo catalán Logicofobista) creó una obra que quedó en la historia por su interesante mezcla entre lo científico, lo místico, lo esotérico y lo mágico. En estos momentos, el Malba exhibe la muestra Constelaciones con gran parte de sus pinturas. Murió en Ciudad de México, el 8 de octubre de 1963.
«Mujer saliendo del psicoanalista» (1960)Murió hace poco, también en Ciudad de México: el, 25 de mayo de 2011. Nació lejos, en Lancashire, Inglaterra. Fue una gran escritora pero mejor pintora; para muchos, “la última pintora surrealista más importante de su época”. Era una niña rica y rebelde, que después de haberse escapado de internados de monjas y neuropsiquiátricos, huyó de Europa para establecerse en México y empezar una nueva vida. Allí consagró su obra, que es eterna.
«Green Tea» (1942) (Foto: Twitter/MenschOhneMusil)Tres días después de la Navidad del 42, nació Mildred Burton. Argentina y entrerriana de la capital, Paraná. Dibujante, grabadora y pintora. Su estilo fue el surrealismo. Es la artista de lo fantástico, lo surreal y lo terrorífico. Por estos días el Museo Moderno expone Fauna del país, una muestra que recorre su gran producción. Murió en 2008 a los 65 años.
«Retrato cósmico con FK o Retrato serpental con Federico K»La historia de Raquel Forner empieza con el Grupo de Florida, aquel mítico colectivo de escritores que se reunía en la Confitería Richmond, entre los que estaban Victoria Ocampo, Leopoldo Marechal y Oliverio Girondo. Perteneció al Grupo de París, ganó muchos premios, entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1937. En el trayecto de su vida artística pasó del naturalismo al expresionismo. Nació en Buenos Aires en 1902 y allí también murió en 1988. Además de pintora y escultora fue una recordada docente.
«Translunar»Frida Kahlo
Su nombre, su cara, sus obras están en todos lados. Nacida como Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón en Coyoacán, año 1907. Frida Kahlo fue una la gran pintora mexicana y latinoamericana del siglo XX. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer polio y, después, por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos períodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Su obra refleja todo esa biografía. Murió en 1954 y se convirtió en un mito.
«Autorretrato con chango y loro»Louise Bourgeois
Muchos la conocen como “Mujer Araña”, apodo que se ganó por una serie de esculturas de este particular insecto. Murió en 2010 a los 98 años. Fue una artista y escultora francesa nacionalizada estadounidense, una de las más importantes del arte contemporáneo. Su escultura arácnida más grande se titula Maman y ha sido exhibida en numerosos lugares del mundo, con una altura de más de 9,27 metros.
«Maman», escultura en Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México (Foto: Wikipedia)A partir del 4 de abril, la National Gallery de Londres exhibirá Artemisia, una exposición con una treintena de obras de Artemisia Gentileschi, la primera artista feminista de la historia que fue silenciada -incluso en vida- hasta finales del siglo XX. Nació en Roma en 1593 y murió en Nápoles hacia 1654. Pintora barroca italiana, representante del caravaggismo, cuyos cuadros representan no sólo una época, también una mirada sobre aquellos tiempos lejanos.
Autorretrato de Artemisia Gentileschi como Santa Catalina de AlejandríaMary Cassatt
Aunque nació en el estado estadounidense de Pensilvania en 1844, Mary Cassatt pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde se hizo muy amiga de Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Ella pintó, principalmente, imágenes de la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos. Murió en 1926.
«Madre joven cosiendo»Hay un consenso general que dice que la pintora francesa Berthe Morisot, además de ser fundadora, es la figura clave del movimiento impresionista. Nació en Bourges en 1841 y desarrolló una carrera artística profesional durante más de tres décadas, exponiendo desde los 23 años en el Salón de París, e incorporándose más adelante a la vanguardia de las exposiciones impresionistas comenzadas en 1874. Hasta finales del siglo XX (murió en París en 1895) la historia del arte relegó su obra. Finalmente obtuvo su “resurrección”. Hoy es incuestionable.
«Día de verano» (1879)Nació en Italia en 1535. A los 27 años se estableció en España, en la corte del rey Felipe II. Lo de Sofonisba Anguissola es muy valioso: se le adjudica un importante papel como eslabón entre el retrato italiano y el español en el siglo XVI, además de una notable influencia en el desarrollo posterior de este género en Italia. Su trayectoria resultó un precedente para varias mujeres artistas que habían sido excluidas de los lugares relevantes tanto artísticos como políticos. Fue lo que se dice una verdadera pionera. Murió en 1625.
«Autorretrato» (1556)Liliana Porter
Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) es una artista contemporánea argentina que reside en Nueva York desde 1964. Trabaja en múltiples medios incluyendo grabado, pintura, dibujo, fotografía, instalación, teatro, video y arte público.
Liliana PorterPaula Rego podría ser definida como la artista que pintó por primera vez un aborto en una obra de arte. Es portuguesa y tiene 85 años. “Su obra nos hace comprender toda la soledad de la mujer obligada a abortar en forma clandestina”, dijo la intelectual francesa Catherine Millet.
El «Triptico del aborto», de Paula Rego (1998)Cosmopolita y audaz, Lola Mora fue una notable artista argentina que desafió tabúes de la época y sufrió censuras por sus trabajos más arriesgados. Para muchos es la primera escultura latinoamericana. Nació en Tucumán y murió en Buenos Aires el 7 de junio de 1936, a los 69 años.
«Fuente Monumental Las Nereidas» (Foto: Wikipedia)Camille Claudel
Su nombre completo era Camille Anastacia Kendall Maria Nicola Claudel pero ella prefirió tomar los dos extremos y acortarlo a Camille Claudel. Fue una escultora francesa que nació en 1864 y murió en 1943.
«La edad madura» (Foto: Wikipedia)Georgia O’Keeffe
Reconocida como la “Madre del modernismo estadounidense”, Georgia O’Keeffe nació 1887 y murió en 1986 a los 98 años. Fue una artista estadounidense. Sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México quedaron grabados en la retina de varias generaciones.
«Blue and Green Music» (Foto: Wikipedia)Escritoras
1. Sor Juana Inés de la Cruz (México, 1648/51-1695) Es una de las figuras más importantes del Siglo de Oro y además una de las primeras escritoras femeninas que llegó a la fama. Esta poeta y dramaturga fue dama de compañía de la virreina, antes de entrar al convento. El poema “Redondillas” y la carta “Respuesta a Sor Filotea” son dos de sus obras más conocidas.
2. Teresa de Jesús.(Ávila, 1515- 1582). Revolucionó con sus obras en aquella época el panorama literario español. Llevada de su entusiasmo, a la imitación de los libros sagrados, creó un estilo muy original y personal. Sus versos son fáciles, de estilo ardiente y apasionado, como nacido del amor ideal que profesaba a Dios.
2. Rosalía de Castro (España, 1837-1885) Esta poeta y novelista, que escribío tanto en gallego como en castellano, es una de las poetas más importantes del siglo XIX. Junto a Gustavo Adolfo Bécquer, es una figura emblemática del posromanticismo.
3. Gabriela Mistral(Chile, 1889-1957) En 1945, esta poeta se convirtió en el primer escritor latinoamericano en recibir el premio Nobel. Su obra se sitúa entre el modernismo y la vanguardia con un estilo alejado de la afectación esteticista del modernismo y más próximo al lenguaje coloquial. Además de poeta, fue cónsul de Chile en varias ciudades del mundo.
4. Alfonsina Storni (Argentina, 1892-1938) Poeta feminista cuyos primeros poemas se caracterizan por la influencia del modernismo, mientras que su obra posterior tiende a la vanguardia. Se quitó la vida poco después del suicidio de Horacio Quiroga, escritor uruguayo con quien mantuvo una estrecha amistad.
6. Carmen Laforet (España, 1921-2004) Su novela Nada es un clásico de la narrativa contemporánea española. Pese a su éxito tanto crítico como comercial (Nada sigue vendiendo miles de ejemplares en la actualidad), a Laforet nunca le sentó bien la fama y evitaba los círculos literarios. Allanó el camino para escritoras del medio siglo, como Carmen Martín Gaite y Ana María Matute.
7. Rosario Castellanos (México, 1925-1974) Cultivó todos los géneros, pero es más conocida por su poesía, la cual hace hincapié en temas culturales y feministas. Además de escritora, sirvió de embajadora de México en Israel.
8. Carmen Martín Gaite (España, 1925-2000) Esta escritora de la generación del medio siglo ha sido galardonada con los premios Nadal, Nacional de Literatura, y Príncipe de Asturias, entre otros. Se dedicó a la narrativa y al ensayo, con un enfoque en la memoria dialogada, la metaliteratura, y el juego entre la realidad y el sueño.
9. Ana María Matute (España, 1926) La galardonada novelista es una de las voces más prominentes de la posguerra española. Su narrativa es realista y marcada por la tragedia, con niños o adolescentes protagonizando muchas de sus historias. Es la tercera mujer escritora en ingresar en la Real Academia Española. En 2010, a los 85 años, recibió el Premio Cervantes, el más prestigioso de las letras en lengua española.
10. Isabel Allende(Chile, 1942) Esta escritora de best sellers es una de las más conocidas en el mundo, pese a las críticas. Desde la edición de su primera novela La casa de los espíritus , que la lanzó a la fama, sus libros han vendido más de 56 millones de ejemplares.
Según la escritora española Ana María Matute: “A lo mejor la mujer tiene una mirada diferente, pero no acabo de ver muy claro ese asunto, porque también la literatura es una, me da igual que esté escrita por un hombre que por una mujer. Hay libros buenos y libros malos, punto”.
Mujeres en la Música
1. Édith Piaf (1915 – 1963)
La mujer que le dio color y sentido a la música francesa; Piaf fungió un papel importante en el desarrollo musical de su país. Su voz al interpretar «Je Ne Regrette Rien» o «Le Vie En Rose» son el claro ejemplo del potencial artístico, que hoy es fundamental para muchos cantantes. Su incursión en la actuación le otorgó un espacio único en su su trayectoria, pero su faceta de cantautora fue lo que la llevó a convertirse en una de las cantantes francesas más importantes en el mundo.
2. Ella Fitzgerald (1917 – 1996)
Fue una cantante estadounidense de jazz que experimentó con una diversidad de sonido que embelleció el alma de la época de 1932. Inspirada por Duke Ellington y Johnny Merce, ganó 13 premios Grammy, y en 1967 recibió el gran reconocimiento por la industria con el Grammy a la trayectoria artística; obtuvo también la Medalla Nacional de las Artes. Hoy es considerada una de las mujeres más sobresalientes del siglo XX, no por nada se le conoce como La Reina del Jazz.
3. Rosetta Tharpe (1915 – 1973)
Tharpe fue una pionera en la música góspel en la década de los 30. Su virtuosa manera de ejecutar la guitarra y su impulso por refrescar la escena de la música estadounidense, la llevó a desatarse de su etapa religiosa para manifestar todo su potencial rocanrolero en los escenarios y poder girar con el legendario Muddy Waters. La Madrina del Rock —como se le conoce— influenció a grandes estrellas de la música, como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Eric Clapton.
4. Delia Derbyshire (1937 – 2001)
Es considerada la pionera de la música electrónica y gran referente para muchos artistas posteriores a ella. Sus proyectos desarrollados en radio, televisión y cine pusieron su trabajo en manos de la BBC londinense que trasmitía la famosa serie de ficción Doctor Who, en la cual Derbyshire fue la encargada de realizar el tema musical de dicha serie; aunque no fue en lo único que aportó, ya que realizó más de 200 trabajos en televisión. Hoy es una de las figuras de culto más influyentes que desarrolló el sonido esencial de la música electrónica.
5. Aretha Franklin (1942 – )
Una de las artistas de mayor reconocimiento en el mundo, con una voz tan única y espectacular desafío sus cuerdas vocales para interpretar «Respect»; una canción que la vincula con Otis Redding y que impactó en aquellos años. Hoy es considerada como una de las máximas figuras del soul y se ganó el sobrenombre de La Reina del Soul. En 1987 ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll, siendo la primera mujer en integrarlo. La prestigiosa revista Rolling Stone la posicionó en el puesto número nueve en la lista de «Los 100 grandes artistas de todos los tiempos».
6. Tina Turner (1939 – )
Una de las mujeres más sobresalientes de la música y su legado ha servido de inspiración para muchos artistas posteriores, su voz al momento de interpretar «Proud Mary» o «What’s Love Got To Do With It», desprenden una gran magia y naturalidad. Tina ocupa un lugar bien merecido en el mundo de la música como una mujer que llevó su vida personal y artística muy lejos de casa; su talento para cantar, bailar, componer y actuar le otorgaron un plus en su carrera, vendió más de 220 millones de discos. Considerada La Reina del Rock, la revista Rolling Stone le otorgó en el puesto número 63 en la lista de «Los 100 grandes artistas de todos los tiempos».
7. Janis Joplin (1943 – 1970)
La cantante estadounidense de rock-blues Janis Joplin, fue conocida por su característica voz y la rudeza que demostraba en el escenario; su imagen y talento la posicionó como una de las mujeres más influyentes en el terreno musical y artístico del siglo XX. Fue símbolo femenino de la contracultura de los años 60; en 1999 fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista «100 Greatest Women in RockN’Roll» realizada por VH1. En 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto número 46 de los «100 mejores artistas de todos los tiempos». En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
8. Patti Smith (1946 – )
Esta cantautora y poeta estadounidense ha logrado llevar sus letras a un territorio literario, y con ello sus canciones se han consagrado como un repertorio de culto para los conocedores de la buena música. La Madre del Punk —como se le suele nombrar— ha publicado diversos libros, en su álbum más conocido Horse, incluye su tema «Because The Night», escrito en coautoria con Bruce Springsteen, que le dio cierto aire espiritual lleno de madurez e intelectualidad. Nombrada en 2005 Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y dos años más tarde ingresó al Salón de la Fama del Rock And Roll. Algunas figuras de la música como Shirley Manson, Keel, Morrisey, PJ Harvey, Michael Stipe e incluso la agrupación irlandesa U2, han declarado que Patti ha sido su fuente de inspiración e influencia para ellos. La revista Rolling Stone le dio el puesto número 47 en el conteo de «Los 100 grandes artistas de todos los tiempos».
9. Joni Mitchell (1959 – )
La cantautora canadiense Joni Mitchell no sólo es conocida por influir en el arte musical, también por su faceta de artista plástica y productora. Con más de 20 discos publicados, puede considerarse como uno de los pilares fundamentales de la música universal. Con el pasar de los años Joni se convirtió en una de las mujeres más influyentes del siglo XX, y es gran referente en artistas como Thurston Moore, Sheryl Crow, Elvis Costello, Prince, Roger Waters, Robert Plant, Janet Jackson, entre otros. En 1997 ingresó al Salón de la Fama del Rock And Roll. En 2002 recibió La Orden de Canadá y el Premio Grammy a la Carrera Artística. Ocupa el lugar número 62 en la lista de «Los 100 grandes artistas de todos los tiempos».
10. Madonna (1958 – )
Madonna, nombrada La Reina del Pop, es una de las máximas figuras del pop en inglés que revolucionó la música en la década de los 80 y 90. Entre sus álbumes destacan: Like A Virgin (1984), Like A Prayer (1989), Erótica (1992), Bedtime Stories (1994), Music (2000) y Hard Candy (2008). En su trayectoria ha ganado más de cinco premios Grammy y un Globo de Oro como Mejor Actriz en la película Evita de 1996. En 2008 la revista Billboard puso a Madonna en el puesto número 2 en Billboard Hot 100 All-Time Top Artists.
11. Björk (1965 – )
Con más de 40 años en el mundo musical, la cantante, actriz, productora y escritora Björk, se ha consagrado como una mujer multifacética que ha explorado diversos terrenos del arte, inspirando a fotógrafos y diseñadores de moda con su propuesta e imagen que la ha caracterizado en toda su trayectoria. Ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo; ganadora de cuatro Premios Brit. Considerada una de las figuras femeninas más influyentes de la música, en 2010 ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música. La cadena de televisión de VH1 le dio el lugar número 29 en su lista de «Las 100 mujeres más grandes en la música».
Hoy, el gran legado musical que atesora la sociedad se le debe también a ellas; hay que reconocer su trayectoria y disciplina por realizar un formidable camino que inspiró e influyó en artistas que llegaron para quedarse, ya que son parte importante de la música contemporánea. Mujeres como Sarah Vaughan, considerada como una de las cantantes más importantes e influyentes del jazz; Nina Simone, destacada pianista y compositora estadounidense; Etta James, una de las grandes voces del rhythm & blues; Dusty Springfield, una de las artistas británicas más destacadas del pop-soul; Bonnie Raitt, guitarrista y compositora de rock y blues; Dolly Parton, una de las mejores artistas de la música country; Labelle, un grupo conformado por Nona Hendryx, Patti LaBelle y Sarah Dash; o Lucinda Williams, cantautora estadounidense, una de las mejores compositoras por la revista TIME en 2002.
Por otra parte, se encuentran Cher, Anne Wilson, Annie Lennox, Joan Jett, Suzi Quatro, PJ Harvey, M.I.A, Carole King, Liz Phair, Janet Jackson, Linda Ronstadt, Cindy Lauper, Whitney Houston; en un terreno más actual, artistas como Christina Aguilera, Pink, Sia, Britney Spears, Adele, Amy Winehouse, Rihanna, Taylor Swift, Lana del Rey, Lady Gaga, o Gwen Stefani. Todas ellas y las que están por venir continuarán nutriendo de sonidos, letras y estilo el lenguaje de dios que es la música.
Arquitectura y ramas variadas
Zaha Hadid (1950-2016)
Nacida en Bagda (Irak) se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis para a partir de 1979, estableció su propio estudio en Londres.
Recibió premios tan destacados como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) —fue la primera mujer que lo consiguió— y el Praemium Imperiale (2009).
Gran parte de su trabajo fue de carácter conceptual, pero en este post podéis encontrar algunas de sus obras más impactantes construidas (aquí).
.
Ana Mendieta (1948-1985)
Cubana exiliada en EE.UU, Ana Mendieta es una de las artistas hispanas más reconocidas dentro del Arte Contemporáneo.
Su obra está dedicada a desarrollar movimientos como la performance y el Body Art, tendencias que la llevaron a expresarse de formas no convencionales. A través de su cuerpo representó y creó obras con las que mostró su personalidad luchadora, reivindicativa y provocadora con un enfoque eminentemente feminista. Marcada por el exilio que le arrancó parte de sus raíces al separarla de sus padres y de su tierra, y la llegada en los sesenta a una población aún racista, Mendieta dedicó su producción a mirar críticamente la sociedad que le rodeaba para después gritar corporalmente el rechazo y el sufrimiento causado por temas como el racismo, la política, la violencia, la marginación y el exilio.
Su vida acabó trágicamente la edad de 36 años al caer desde la ventana de su apartamento, un suceso trágico que muchos achacaron y achacan al que era su marido, el artista Carl Andre. Un final fatídico y paradójico para lo que fue su vida, una constante lucha reivindicativa por la igualdad y la protección de la mujer.
.
.
Diferentes obras de la serie “Silueta” (1973-1980)
.
Yayoi Kusama (1929-)
.
Artista y escritora nacida en Japón en 1929 que en 1957 se instaló en Nueva York.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones.
Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influyó a sus contemporáneos Andy Warhol y Claes Oldenburg. A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.
Las obras de la artista japonesa son muy cotizadas mundialmente. En 2008, la casa de apuestas Christie’s vendió en Nueva York una obra de sus obras por 5,1 millones de dólares.
.
Cristina Iglesias
Escultora y grabadora, Premio Nacional de Artes Plásticas y una de las artistas españolas más internacionales de las últimas décadas.
Cristina Iglesias se formó en escultura en la Chelsea School of Art en Londres, donde conoció a escultores como Juan Muñoz (posteriormente se convertiría en su marido) o Anish Kapoor. Una estancia en la capital británica —igual que su paso por Italia— que marcó su futuro como artista para alguien que deseaba trabajar en el espacio y el contexto. Al terminar en el Reino Unido, pudo acceder a una beca Fulbright para estudiar en la Escuela de Bellas Artes del prestigioso Pratt Institute de Nueva York (1988).
En su obra Iglesias emplea todo tipo de materiales como hormigón, acero, agua, cristal, bronce, bambú, hojarasca, …. y ella misma se considera influida por el constructivismo ruso, los bajorrelieves asirios que pudo contemplar en el Museo Británico, la arquitectura italiana del renacimiento además de calificarse como una escultora-constructora, atraída por la arquitectura.
Ganadora del Berliner Kunstpreis en 2012 en la modalidad de artes visuales, su obra se encuentra en lugares públicos de todo el mundo (Brasil, Dinamarca, España, Estados Unidos, Italia, México, Países Bajos y Reino Unido) y en museos como el MACBA (Barcelona), la Tate Gallery (Londres), el Reina Sofía (Madrid), el MoMA y el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), la Fundaçión Serralves (Oporto), el Centro Georges Pompidou (París), o el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas (Washington), entre otros.
.
Helen Frankenthaler (1928-2011) .
Helen Frankenthaler fue una artista expresionista abstracta influenciada por la obra de Jackson Pollock y Clement Greenberg, con quien también se involucró en el movimiento de arte abstracto.
Estudió en la Escuela Dalton y en el Bennington College de Vermont y su carrera se vio lanzada en 1952 con la exposición del cuadro Montañas y mar , una obra de gran tamaño (297,8 x 220 cm) que tiene el efecto de una acuarela, aunque fue pintado con óleo. En él, introduce la técnica de pintar directamente en un lienzo sin preparar de manera que el material absorbe los colores. Diluía mucho la pintura al óleo con trementina o queroseno de manera que el color empapase el lienzo eliminando en el proceso cualquier sesación de tridimensionalidad. Esta técnica, conocida como soak stain (mancha de empapado) inspiró el movimiento campos de color que fue seguido por artistas Morris Louis y Kenneth Noland, y resultó ser el movimiento precursor del minimalismo.
.
.
Laurie Anderson (1947-)
.
Anderson es una cantante, violinista, poetisa, dibujante, compositora, directora de cine, y artista experimental de performance estadounidense cuya obra se extiende por el arte del performance , la música pop y proyectos multimedia en unos espectáculos en el que combina música, proyecciones y reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la política norteamericana, el rol de los sexos y la civilización occidental moderna en su conjunto.
Formada inicialmente en el violín y la escultura, Anderson llevó a cabo una variedad de proyectos de arte de performance en Nueva York durante la década de 1970, haciendo uso particular del lenguaje, la tecnología y las imágenes visuales. En 1981 su single O Superman llegó a ser segundo en las listas de éxitos del Reino Unido, dato bastante reseñable para alguien surgido de la vanguardia neoyorkina y que no realiza concesiones.
Pionera de la música electrónica ha inventado varios dispositivos que utilizan en sus grabaciones y conciertos en directo como el violín de arco de cinta, el cual tiene un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas del arco, el traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica o bastón de la palabra, un largo bastón-como de seis pies (1,8 m) MIDI controlador que puede acceder y reproducir sonido.
Foto Captura de Pantalla
Con información de Infobae, la Universidad Veracruzana, rz100arte y diario femenino.
https://www.infobae.com/america/cultura-america/2020/03/08/15-obras-de-mujeres-artistas-que-rompieron-todos-los-esquemas/
11 mujeres que revolucionaron la historia de la música y sin ellas no sería lo mismo
https://rz100arte.com/mujeres-en-el-arte-15-artistas-que-si-han-triunfado/
